Entenda o que separa um músico que sobe no palco de um artista que faz o palco trabalhar pra ele

Com mais de 40 anos de palco, Dinho revela: da escolha do microfone ao olhar que paralisa uma plateia, passando pela leitura de cada canto da casa e pelo repertório que faz o público não querer ir embora.

Assista ao trailer da mentoria

Tudo que Dinho Ouro Preto carregou em mais de quatro décadas de estrada

Palco

O palco tem uma lógica própria. Quem entende essa lógica para de “apenas ocupar o espaço” e começa a comandá-lo.

Presença

Presença de palco não é algo que você tem ou não tem. É algo que você constrói e o Dinho vai mostrar como.

Plateia

A plateia fala o tempo inteiro. Quem sabe ouvir o que ela diz sem ela abrir a boca é quem vira o jogo quando o show começa a perder energia.

Show

Um show não é uma lista de músicas tocadas em sequência. É uma experiência construída com intenção do primeiro acorde até a última nota.

Repertório

Quais músicas tocar, em qual ordem e como apresentá-las é uma decisão tão importante quanto a performance em si.

Conteúdos desta mentoria:

A técnica a favor da atitude

Microfone, retorno e as dificuldades técnicas que você vai encontrar no palco — e como sair delas.

O ponto focal e a geografia do palco

Como o frontman deve se posicionar para liderar visualmente e se comunicar com a banda sem dizer uma palavra.

O magnetismo: presença de palco

A desconstrução da ideia de que presença é dom. Postura, consciência corporal e o ritual antes de subir.

O ataque visual: dominando a plateia com os olhos

O contato visual como ferramenta de domínio e conexão — como escolher quem olhar e quando.

O termômetro da plateia: leitura e reação

Como identificar os sinais da plateia e agir em tempo real para virar o jogo de um show que está afundando.

A costura do show

O que fazer e o que falar entre as músicas. Gatilhos de euforia, storytelling e como nunca deixar a energia cair.

Compondo para os shows: músicas feitas para o ao vivo

Como readaptar arranjos, criar momentos de explosão e pensar em composições que convidam a plateia a cantar junto.

O palco como laboratório de composição

Como usar as noites de show para testar, lapidar e afinar seu repertório com o feedback mais honesto que existe: a plateia.

O Direito de Tocar Suas Músicas

Estratégia de setlist, encaixe do material autoral e como apresentar suas composições com autoridade.

Todos as mentorias da Maestro Pro incluem:

Gravações

Aulas gravadas com qualidade de cinema.

Comunidade

Acesso a uma comunidade com conteúdos extras e networking com oportunidades que vão abrir as portas do mercado musical para você.

Garantia

7 dias de garantia para você testar o curso sem riscos. Se não for o que você esperava, devolvemos 100% do seu investimento, sem burocracia.

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GARANTIA DE SATISFAÇÃO

Você tem 7 dias para conferir o conteúdo da mentoria

Se dentro deste prazo, por qualquer motivo, você entender que o conteúdo não atendeu suas expectativas, basta solicitar o reembolso e devolveremos 100% do valor investido.

Encarar o palco Sem a Maestro x Com a Maestro

"Subo no palco e não sei o que fazer com o meu corpo"

Movimentos travados, olhar perdido, energia que não chega na plateia.

Postura, consciência corporal e ritual pré-show que transformam tensão em presença real.

"A plateia fica fria e eu não sei como virar o jogo"

Continuar tocando na esperança de que melhore e o show vai afundando.

Leitura dos sinais da plateia em tempo real e comandos certeiros para reacender a energia da casa.

"Fico perdido entre uma música e outra e quebro o ritmo do show"

Silêncios constrangedores, piadas que não funcionam, energia caindo a cada pausa.

Técnicas de costura de show: o que falar, como falar e quando ficar em silêncio para manter o público no seu bolso.

"Não sei como apresentar minhas próprias músicas com autoridade"

Material autoral que passa em branco, sem conexão com o público.

Estratégia de setlist e encaixe autoral: como apresentar suas composições para que a plateia as receba como se já conhecesse.

"Cada show parece diferente — e nem sempre para o bem"

Resultado imprevisível, sem controle sobre o que está funcionando ou não.

O palco como laboratório: como usar cada apresentação para afinar repertório, postura e performance com feedback real.

SOBRE SEU MENTOR

Dinho Ouro Preto

Dinho Ouro Preto é o vocalista e um dos fundadores do Capital Inicial, uma das bandas mais importantes da história do rock brasileiro. São mais de quatro décadas de estrada, incontáveis palcos percorridos de pequenos bares a festivais com dezenas de milhares de pessoas e uma trajetória que atravessou gerações sem perder relevância.

À frente do Capital Inicial desde os anos 80, Dinho acumulou uma das experiências mais completas que um frontman pode ter: equipamentos que falham, plateias dispersas, palcos que não cabem nem dois passos, e shows que viraram lenda. 

Tudo isso moldou um olhar único sobre o que realmente acontece entre o artista e o público.

Nesta mentoria, Dinho compartilha sem filtro e sem fórmula o que 40 anos de palco ensinam e que nenhum livro de performance consegue passar.

Perguntas Frequentes

 Para os dois. Quem está começando vai construir a base certa desde o início. Quem já tem alguma estrada vai reconhecer erros que nunca ninguém nomeou — e finalmente vai saber como corrigi-los.
Não. Os ensinamentos de Dinho se aplicam a qualquer performer que sobe num palco — com banda, com backing track ou solo.
Após a confirmação do pagamento, você recebe os dados de acesso à plataforma Maestro Pro. As aulas ficam disponíveis por 12 meses.
Sim. A plataforma funciona em qualquer dispositivo — celular, tablet ou computador.
Você tem 7 dias de garantia. Se por qualquer motivo o conteúdo não atender suas expectativas, devolvemos 100% do valor investido. Sem burocracia.

Não. Cada mentoria é adquirida separadamente. Você escolhe com quem quer aprender e em qual área quer se aprofundar.